Die Welt, in der wir leben, verändert sich in einem schwindelerregenden Tempo. Die Digitalisierung verändert unseren Zugriff auf die Realtiät, tradierte Strukturen geraten durcheinander.

Noch ist vieles möglich, wir können die neue Welt noch gestalten, haben es in der Hand. Werden wir das Umfeld, in dem künftige Generationen leben werden, als eine demokratische, inklusive, gerechte Welt gestalten? Werden darin alle freien Zugang zum Wissen, zur Schönheit, zur Kultur haben? Schon jetzt zeichnet sich ab, dass im Prozess der Zukunftsgestaltung der Kunst und den Kunstmuseen eine wichtige gesellschaftliche Rolle zukommen wird.

Doch die Teilhabe an der Kunst und an der von der Museen bereitgestellten Infrastruktur kommt nicht von selbst. Deshalb lud am 8. Mai 2018 das Kunstforum Zürich gemäss seinem Auftrag Menschen nach Zürich ein, die bereits jetzt einen Einblick in die Zukunft geben konnten. Menschen, die leidenschaftlich um die Partizipation des Publikums kämpfen, die hinter die Schlagworte der Kulturpolitik schauen können oder die an der Entwicklung allerneuster Museums-Technologien beteiligt sind.

Kulturwissenschafter Wolfgang Ullrich sprach zum Thema «Museen und Social Media». In seinem ganz und gar nicht kulturpessimistisch gestimmten Vortrag beschrieb er die Beliebtheit des Kunstsujets auf Instagram, Facebook & Co als ein zukunftsweisendes Phänomen. «Die Bilder geraten in Bewegung», stellte Ullrich fest und wies darauf hin, dass sich damit die Bedeutung des Originals ändert. Im Kampf ums Publikum machen die Museen bereitwillig bei der Selfie-Mania mit und bieten Apps an, die jedes Bild in «einen Klee» verwandeln. Wir stehen, analysierte Ullrich, am Anfang eines Prozesses, der unsere Vorstellung von Kunst noch viel stärker verändern wird als bisher geschehen ist. Und er schloss nicht aus, dass in der Zukunft ein Museum ohne jegliches digitale Rauschen ein seltenes Vergnügen für priviliegierte Ästheten werden könnte.

Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist hat gerade mit ihrer Ausstellung, die zuletzt «Sip My Ocean» hiess, ein grosses Publikum in Zürich, New York und Sydney begeistert. Sie hat von Anbeginn moderne Technologien in ihre Kunst integriert und ist heute eine der bekanntesten Künstlerinnen der Gegenwart. Ihre Installationen sind ebenso komplex wie direkt und zeigen, dass zeitgenössische Kunst und ein breites Publikum durchaus zusammengehen können. Im Gespräch mit der Kulturjournalistin Ewa Hess beleuchtet Rist ihr Verhältnis zum Publikum und gibt Einblicke in ihre künstlerische Praxis. Museologin Sarah Kenderdine, zeigt, wie eine zeitgemässe, spektakuläre Visualisierungspraxis im Verbund mit «data sculpting» Erlebnisräume in den Museen schaffen kann. Neue Technologien erlauben eine sinnlich erfahrbare Teilhabe des Publikums an Kunst und Kultur. Muss im Zusammenhang damit unsere Auffassung von Aura, Authentizität und Autorschaft neu definiert werden? Der Museumsmann Pedro Gadanho, Direktor des neuen interdisziplinären Museum MAAT in Lissabon, spricht über Museen, die auf ihre Umgebung die Rolle eines Sozialaktivators ausüben können. Bekanntestes Beispiel ist Guggenheim Bilbao – Gadanhos Erfahrungen aus Lissabon und New York (wo er zuvor am MoMA Architektur kuratierte) zeigen, dass das Thema in der Zukunft eine noch wichtigere Rolle spielen wird.

Im Panel «Networking für Kunst und Lebensqualität» diskutieren Martin Sturzenegger, Direktor Zürich Tourismus, Anton Aschwanden, Google Switzerland, Elena DelCarlo, Museum Rietberg und Marta Kwiatkowski Schenk, Gottlieb Duttweiler Institute, über die Funktion von Kunst und Kultur bei der Stärkung des Zusammenhalts, lokal und global. Die Diskussion wird moderiert von Eva Wannenmacher (Kulturplatz, SRF).

Den Tag beschliesst eine  Podiumsdiskussion zur Architektur, in der weltweit renommierte Museumsarchitekten Einblicke in ihre Planungs- und Baupraxis bieten. Die Teilnehmer sind: die Schweizer Architektin Annette Gigon (Gigon/Guyer, Kirchner Museum in Davos, Prime Tower), der Architekt der Zürcher Kunsthaus-Erweiterung Sir David Chipperfield und der britische, ebenfalls in Zürich tätige Architekt Adam Caruso (Caruso St John). Die Moderation übernehmen die Kuratoren Fredi Fischli und Niels Olsen (Leiter gta Ausstellungen, ETH Zürich).  Diese Paneldiskussion um 18.00 Uhr ist auch ohne Konferenzteilnahme zugänglich (Eintritt Fr. 20.-).